Libri di

Progetto metropoli. La Berlino dell'espressionismo Gargano Antonella   -  Silvy, 2012  -  I Saggi

Il cuore dell'espressionismo coincide con il cuore della Prussia: è Berlino il luogo di quella generazione che si definisce nuova per eccellenza. Qui hanno la loro sede editori come Fischer e Cassirer e case editrici "più giovani e autenticamente espressioniste". Qui si inaugurano mostre e si aprono gallerie che espongono la nuova arte. Qui sono i caffè ai cui tavoli siedono, discutono, fondano gruppi e proclamano 'secessioni' poeti e artisti. Qui, infine, fa la sua prima comparsa in Germania il termine espressionismo nel catalogo della XXII esposizione della Berliner Secession. Lo specifico berlinese di questa avanguardia è costituito in larga misura dalla sua sostanza metropolitana, dal suo incontro entusiastico con la città: una città la cui fisionomia stava vivendo in quegli anni profonde modificazioni nel processo di trasformazione in grande capitale. Il perimetro della città in cui gli espressionisti si muovono, gli spazi che attraversano e usano, sono quelli della nuova Berlino in movimento con il suo rapido sviluppo urbanistico, il determinante spostamento dei centri di gravità della vita cittadina e la sua ramificata rete di mezzi di comunicazione. Accanto a questa topografia urbana reale è tuttavia possibile tracciare una seconda mappa - che chiameremo la Berlino delle parole, ma potrebbe essere la Berlino delle immagini o dei colori - che viene a costituirsi dall'interno dell'officina espressionista, dalla ricostruzione che ne fanno scrittori, artisti e intellettuali.

Espressionismo. Catalogo della mostra (Passariano di Codroipo, 24 settembre 2011-4 marzo 2012). Ediz. illustrata Goldin M. (Cur.)  Moeller M. (Cur.)   -  Silvana, 2011  -  Cataloghi Di Mostre

La storia dettagliata di uno dei più importanti movimenti artistici della modernità - Die Brücke - è documentata in questo catalogo nelle sue diverse fasi, nelle più nuove e attuali formulazioni critiche, attraverso le somiglianze e le diversità stilistiche e formali delle opere dei suoi protagonisti. Un momento fondamentale per la storia dell'arte del Novecento, dato che da questo movimento nascerà l'Espressionismo, uno dei più importanti contributi di area tedesca al XX secolo. Artisti come Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff, Mueller, Bleyl, Nolde, Pechstein non raffigurano più gli aspetti della realtà visibile ma esprimono invece le esperienze soggettive e i sentimenti interiori dell'individuo. Le opere di questi autori, con la loro tavolozza audace e un insieme di immagini anticonvenzionali e stilizzate, rappresentano in modo esemplare la fase iniziale dell'Espressionismo prima della Prima guerra mondiale.

Epper, Pauli, Schürch. I tre «espressionisti neri». Ediz. illustrata Guarda Claudio  Crespi Stefano   -  Armando Dadò Editore, 2016

Dopo le esposizioni dedicate a Ugo Zaccheo, Oskar Dickmann, Silvestro Mondada, Wilhelm Schwerzmann e Max Uehlinger, quest'anno l'attenzione è stata rivolta a tre espressionisti giunti da oltralpe per stabilirsi nel nostro territorio tra i monti sopra Locarno, Brione, Ascona e Cavigliano - a cavallo delle due guerre mondiali: Johannes Robert Schürch, Ignaz Epper e Fritz Pauli. Denominati "espressionisti neri" in ragione della loro comune predilizione per l'utilizzo di tecniche grafiche quali la silografia, l'incisione, il carboncino o il disegno a inchiostro, la loro arte riflette la sofferenza individuale e il malessere sociale di un'epoca segnata indelebilmente dai due conflitti mondiali e dall'instaurazione di tre dittature (fascista, nazista e franchista) ma anche un sentimento di solitudine interiore legata alla percezione d'impotenza di fronte a questi tragici eventi.