Libri di

Una nuova superficie. Jasper Johns e gli artisti italiani 1958-1968 Fergonzi Flavio   -  Electa, 2019  -  Pesci Rossi

Una delle voci più autorevoli della critica d'arte contemporanea ci racconta, in questo nuovo volume della collana Pesci Rossi, l'impatto che la lezione del grande artista americano Jasper Johns ha avuto sull'arte italiana a cavallo degli anni Sessanta e Settanta e l'arco delle reazioni degli artisti italiani di fronte al modello di Johns intorno a un tema preciso: il nuovo significato che, grazie alla sua lezione, viene ad avere nel quadro la superficie pittorica. Tra 1960 e 1970 è avvenuto in Italia un processo di mitizzazione di Johns che ha avuto il suo culmine a metà decennio. «In Italia i conti con Johns si fanno soprattutto quando la messa in crisi dei linguaggi tradizionali travolge la ragion d'essere stessa della pittura. La frattura di Johns vale quella di Duchamp, per gli artisti più consapevoli degli anni Sessanta: perché, come Duchamp, l'artista americano ha concettualizzato le pratiche, ha messo il dito sulla piaga delle convenzioni della rappresentazione. Ma chi, qualche anno prima, stava ancora accettando la sfida della pittura si è confrontato con i quadri di Jasper Johns secondo modalità differenti e per certi versi più interessanti, perché toccano una questione decisiva di quel momento: se, cioè, ci si dovesse arrendere alla morte della pittura; e, se no, attivando quali anticorpi». (Flavio Fergonzi)

Jasper Johns. Ediz. illustrata Loring Wallace Isabelle   -  Phaidon, 2014  -  Arte

Jasper Johns. Ediz. illustrata - Phaidon

Ugo Mulas / Jasper Johns. fotografia come atto critico-Photography as critical act. Ediz. bilingue Fergonzi Flavio   -  Dario Cimorelli Editore, 2026  -  Scritti

Il volume racconta l'intensa relazione, artistica e umana, che legò Ugo Mulas (1928-1973) a Jasper Johns (1930), documentata da oltre duemila negativi e dai relativi provini a contatto oggi conservati presso l'Archivio Ugo Mulas di Milano. Oltre cento fotografie scattate da Mulas durante i suoi tre soggiorni negli Stati Uniti (1964, 1965 e 1967) compongono un reportage inedito che testimonia uno dei dialoghi più intensi del Novecento tra un fotografo e un artista. La pubblicazione è arricchita da un saggio di Flavio Fergonzi che ne contestualizza storicamente e criticamente l'incontro, mettendo in luce come la fotografia diventasse per Mulas uno strumento di indagine e interpretazione dell'arte. Attraverso l'analisi dei materiali conservati nell'Archivio e delle riprese dedicate a Johns, il testo mostra come Mulas superasse la tradizionale immagine dell'artista nel proprio studio, restituendo il processo creativo, la dimensione dello spazio e il dialogo tra opera, artista e pubblico. Rispetto ai precedenti reportage su Robert Rauschenberg, Jim Dine, George Segal e Roy Lichtenstein, il rapporto con Johns raggiunse un'intimità e una profondità senza precedenti.