Una nuova superficie. Jasper Johns e gli artisti italiani 1958-1968 - 9788891824189

Una nuova superficie. Jasper Johns e gli artisti italiani 1958-1968: Una delle voci più autorevoli della critica d'arte contemporanea ci racconta, in questo nuovo volume della collana Pesci Rossi, l'impatto che la lezione del grande artista americano Jasper Johns ha avuto sull'arte italiana a cavallo degli anni Sessanta e Settanta e l'arco delle reazioni degli artisti italiani di fronte al modello di Johns intorno a un tema preciso: il nuovo significato che, grazie alla sua lezione, viene ad avere nel quadro la superficie pittorica. Tra 1960 e 1970 è avvenuto in Italia un processo di mitizzazione di Johns che ha avuto il suo culmine a metà decennio. «In Italia i conti con Johns si fanno soprattutto quando la messa in crisi dei linguaggi tradizionali travolge la ragion d'essere stessa della pittura. La frattura di Johns vale quella di Duchamp, per gli artisti più consapevoli degli anni Sessanta: perché, come Duchamp, l'artista americano ha concettualizzato le pratiche, ha messo il dito sulla piaga delle convenzioni della rappresentazione. Ma chi, qualche anno prima, stava ancora accettando la sfida della pittura si è confrontato con i quadri di Jasper Johns secondo modalità differenti e per certi versi più interessanti, perché toccano una questione decisiva di quel momento: se, cioè, ci si dovesse arrendere alla morte della pittura; e, se no, attivando quali anticorpi». (Flavio Fergonzi)
One of the most authoritative voices of contemporary art criticism tells us, in this new volume of the Series Pesci Rossi, the impact that the lesson of the great American artist Jasper Johns had on Italian art at the turn of the sixties and seventies and the arc of reactions of Italian artists in front of the Johns model around a precise theme : the new meaning that, thanks to his lesson, comes to have in the painting the pictorial surface. Between 1960 and 1970 there was a process of johns mitization in Italy that culminated in the mid-decade. "In Italy the accounts with Johns are made especially when the crisis of traditional languages overwhelms the very raison d'y of painting. Johns' fracture is worth duchamp's, for the most conscious artists of the sixties: because, like Duchamp, the American artist conceptualized practices, he put his finger on the scourge of the conventions of representation. But those who, a few years earlier, were still accepting the challenge of painting, faced jasper johns paintings in different and in some ways more interesting ways, because they touch on a decisive question of that moment: if, that is, one were to surrender to the death of painting; and, if not, activating which antibodies.' (Flavio Fergonzi)