Libri di

Graffiti writing. Origini, significati, tecniche e protagonisti in Italia. Ediz. illustrata Mininno Alessandro   -  Mondadori Electa, 2008  -  Mondadori Arte

"II gioco è semplice e le regole sono poche: scegliere un nome e scriverlo con stile originale, spesso, ovunque e comunque." Esordisce così l'autore di questo libro che ci introduce nel mondo trasgressivo, clandestino e impopolare dei graffiti che connotano (alcuni diranno "deturpano") il paesaggio urbano contemporaneo. Alessandro Mininno racconta la genesi del graffiti writing, dalle origini nell'underground newyorchese all'arrivo in Italia negli anni ottanta, e svela tutte le regole e i codici di azione dei writer, le loro motivazioni, gli intenti, l'opposizione politica e la lotta da parte delle istituzioni. Sì sofferma inoltre sugli aspetti artistici quali stile, tecniche, supporti, materiali utilizzati. Si tratta di una vera e propria inchiesta, in cui l'autore da voce ai writer per illustrare anche il loro punto di vista.

DETTAGLI

Writing metropolitano-Just push the button. Ediz. italiana e inglese Monfeli Stefano   -  Stampa Alternativa, 2003

Attraverso la testimonianza diretta dei protagonisti, l'autore ridisegna i tratti fondamentali e lo spirito degli anni di sviluppo del Writing in Italia, ed in particolare a Roma, dove la linea metropolitana, più di tutte le altre, ha visto alternarsi le firme di writer illustri, giunti anche dall'Europa e dal resto del mondo. Una serie di storie, quasi un documentario, per catturare l'essenziale del mondo del Writing. La confezione del libro, a partire dalla scelta dei materiali fotografici, è pensata per rendere questo libro anche un must-have del movimento Aerosol Art e della cultura urbana nel nostro paese e all'estero.

DETTAGLI

Who is Nemo's. Ediz. italiana Nemo's   -  Logos, 2016  -  Illustrati

Una raccolta di disegni, ma soprattutto di riflessioni di questo giovane street artist italiano, che guarda la quotidianità che lo circonda con occhi critici e consapevoli, traducendola per immagini attraverso il suo peculiare umorismo macabro e cinico. A ispirare la sua spinta espressiva è soprattutto la meraviglia per il potenziale umano e allo stesso tempo il disgusto per la società cosiddetta "civilizzata" che siamo riusciti a creare; una società che ci schiaccia, ci umilia e ci riduce a mera carne da macello, rendendoci prigionieri della nostra ingombrante materialità e della nostra spasmodica ricerca di perfezione e immortalità. Non a caso, i protagonisti delle sue opere sono soprattutto corpi nudi, deformi e dalla pelle flaccida, spesso legati, straziati e ingabbiati, e sempre vittime inermi e allucinate della loro umiliante condizione di esseri umani. Le contraddizioni, le ingiustizie e le ipocrisie del mondo in cui siamo costretti a vivere prendono così la forma di incubi che si insinuano nella mente e nell'animo dello spettatore con la speranza di risvegliarne il desiderio di riscatto. La scelta della street art come forma espressiva deriva proprio dalla volontà di ampliare il più possibile il potenziale comunicativo delle immagini, immergendole nel tessuto urbano per coinvolgere democraticamente le persone che ne usufruiscono e condividere con loro sensazioni e pensieri.