Progetti Sonori Libri

Unplugged Sparacio Mimmo   -  Progetti Sonori, 2019  - 

Unplugged si configura come un manuale di cultura musicale e si propone di introdurre ragazzi e adulti, studenti o semplici appassionati, al variegato ed entusiasmante mondo della musica unplugged, con specifico riferimento allo strumento principe, la chitarra acustica, e più in generale alla musica folk contemporanea ad essa legata. Si considera brevemente il percorso specifico e il ruolo di questo strumento dal punto di vista tecnicostilistico e storico-culturale, cercando di evidenziare al contempo i tratti specifici della musica ad esso riconducibile, ovvero celtica, ragtime-blues, country, jazz, gospel, ma anche folk, spingendosi fino all'acoustic rock: stili nei quali la chitarra si è contraddistinta. In ultimo, si delineano pure le connessioni e i rapporti tra artisti e tecniche in relazione agli stili, tratteggiandone alcuni aspetti biografici e discografici salienti, con specifico riferimento ad un itinerario di guida all'ascolto: da Chet Atkins a Merle Travis, da Doc Watson a John Rembourn, da Bob Brozman a Tommy Emmanuel, alla ricerca di una storia infinita.

Teoria, armonia, scale, accordi per chitarra Martinelli Samuele  Perticoni Fausto   -  Progetti Sonori, 2014

L'obiettivo di questo testo è fornire a chiunque si affacci allo studio di uno strumento (nel caso specifico della chitarra) tutti quegli elementi teorici e armonici di base che permettano al musicista di acquisire consapevolezza di ciò che suona. La prima parte, oltre a trattare gli argomenti di teoria più comuni (note, figure, pause, tempi, misure, etc.), affronta gli intervalli (sia in teoria, sia nella loro applicazione sulla chitarra), i vari tipi di scale (tonali e modali), le triadi, le quadriadi e l'armonizzazione delle varie scale. La seconda parte tratta i diversi tipi di voicing (sia dal punto di vista teorico che sulla chitarra) per gli accordi di tre e quattro note, la loro applicazione nelle varie scale e le progressioni armoniche. La terza parte riguarda argomenti di natura più specificatamente armonica: analisi armonica e funzionale (le attrazioni, le cadenze, le modulazioni, le dominanti secondarie o estese, le sostituzioni, dalle più comuni a quelle più complesse tipiche della musica jazz, la funzione dei vari tipi di accordo, gli slash chords, gli interscambi modali, etc.). La quarta e ultima parte raccoglie le tavole di scale e accordi precedentemente trattati e che si è ritenuto opportuno accorpare in un'unica parte per facilitarne la consultazione. Il volume termina con un prontuario dei pattern ritmici più comuni. Non basterebbero quintali di carta per scrivere tutto ciò che può celarsi dietro ad ogni singola nota, eppure in questo volume vi è certamente l'essenziale per l'inizio di un percorso che, con i dovuti approfondimenti e soprattutto tanta pratica, può portare all'acquisizione di quel gusto e quella musicalità indispensabili al musicista moderno, qualsiasi genere egli pratichi.

Guida allo studio del Sagreras. Le prime lezioni di chitarra. Con CD-Audio Massimo Laura  Perini L. (Cur.)   -  Progetti Sonori, 2000  -  I Miei Primi Maestri

Una guida preziosa (con CD allegato) nello studio del metodo Sagreras, per stimolare e gratificare lo studente in ogni momento di attività. Per gli insegnanti, uno strumento con cui integrare il loro prezioso lavoro. Il libro contiene la guida allo studio del metodo Sagreras, fornisce notizie sulle origini e lo sviluppo della chitarra, sulla tecnica dellâE.accordatura, nozioni di teoria musicale e numerosi suggerimenti per la pratica quotidiana. Il CD contiene le registrazioni di tutti gli 86 brani del metodo, compresi gli esercizi iniziali. Un prezioso strumento per integrare il lavoro degli insegnanti, a cura di Lanfranco Perini, con le esecuzioni alla Chitarra di Massimo Laura. I miei Primi Maestri è una collana di guide allo studio dei metodi più diffusi per la pratica strumentale. Un supporto didattico che rende metodi già noti e consolidati più efficaci e moderni, permettendo allo studente di essere guidato costantemente, anche nello studio autonomo, soprattutto nel momento in cui si trova ad affrontare difficoltà od ostacoli tecnici. Dalle varie sperimentazioni condotte, I Miei primi Maestri è risultato uno strumento indispensabile per ottimizzare il lavoro degli insegnanti e ottenere il massimo rendimento dagli studenti, riducendo del 30-40% i tempi di assimilazione di un metodo. Gratifica lo studente nello studio quotidiano, offrendogli la possibilità di esercitarsi sulla base di un accompagnamento (pianistico o d'insieme) questo tipo di attività, purtroppo quasi mai svolta, è di fondamentale importanza per confrontarsi, acquisire intonazione, senso ritmico, musicalità. Serve per ripassare, tenersi allenato e addirittura progredire nei mesi estivi, facilitando notevolmente la ripresa degli studi all'inizio del nuovo corso. Nelle classi pluristrumentali gestite da un unico insegnante, come nei Corsi bandistici, nelle classi di Tromba e Trombone dei Conservatori, in alcune Scuole di Musica, ecc., facilita il lavoro degli insegnanti.