Silvana Libri
Libri editi da Silvana con argomento Futurismo EUROPA
Amore e rivoluzione. Coppie artisti dell'avanguardia russa. Catalogo della mostra (Nuoro, 1 giugno-1 ottobre 2017). Ediz. a colori Eipeldauer H. (Cur.) Giusti L. (Cur.) - Silvana, 2017 - Arte
Catalogo della mostra "Amore e rivoluzione. Coppie artisti dell'avanguardia russa" (Nuoro, 1 giugno-1 ottobre 2017) tenuta presso il MAN - Museo d'arte della provincia di Nuoro. Il volume rilegge le vicende dell'avanguardia russa attraverso il contributo di tre coppie di artisti uniti nella ricerca di nuove pratiche espressive così come nella vita: Natalia Goncharova e Mikhail Larionov, Varvara Stepanova e Alexander Rodchenko, Lyubov Popova e Alexander Vesnin. Lavorando fianco a fianco, condividendo spazi, idee, programmi, questi artisti giunsero infatti a fondere indissolubilmente la sfera privata con quella pubblica, testimoniando l'idea di una reazione collettiva alternativa al mito del genio solitario, di cui la rivoluzione bolscevica del 1917 si era fatta promotrice insieme al grande ideale della parità di genere. Accomunati dall'ambizione di connettere tutti i linguaggi della creatività artistica con l'azione estetica, l'elaborazione teorica e la prospettiva politica, i protagonisti dell'avanguardia contribuirono - ciascuno con le proprie specificità - ad alimentare l'aspirazione al cambiamento e a costruire le basi di una nuova idea di società. Saggi di: Heike Eipeldauer, Lorenzo Giusti, Verena Krieger, Alexander Lavrentiev, Florian Steininger.
Futurismo. La rivolta dell'avanguardia-Die revolte der avantgarde. Ediz. bilingue Lista Giovanni - Silvana, 2008 - Fondazione Vaf
Il 20 febbraio 1909, il quotidiano francese "Le Figaro" pubblicava il Manifesto del Futurismo, un testo di portata dirompente che creò sconcerto tra i contemporanei attirando l'attenzione su un gruppo che fu senza dubbio il primo movimento d'avanguardia consapevole e strategicamente orientato, fondato con il preciso obiettivo di superare il rapporto statico e ormai esaurito tra arte e cultura dominante, per creare le premesse di un futuro in cui le forze del Nuovo potessero finalmente emergere senza riserve. L'impulso a una rivolta che smantellò con gusto provocatorio valori e tradizioni accreditati venne dall'Italia, dove lo scrittore Filippo Tommaso Marinetti, sulla scia di un disegno tanto innovativo quanto radicale, stilò l'ardito programma futurista che nel corso dei trentacinque anni successivi venne sviluppato e declinato in una molteplicità di varianti e nuove articolazioni. Giovanni Lista conduce una appassionante analisi a tutto campo (qui pubblicata in un volume bilingue, italiano-tedesco) che si caratterizza ricchezza dei materiali, ampiezza dei contenuti e qualità dell'esegesi scientifica. L'autore non si limita a fornire una nuova lettura del contesto politico, ideologico e personale in cui il futurismo nacque e si sviluppò né a illustrare le sfaccettature dei vari generi esplorati dai futuristi ma descrive anche nei particolari i numerosi impulsi creativi che vennero dalla rivoluzione futurista e che esercitarono un'influenza rinnovatrice su quasi tutti gli aspetti della vita reale.
Arte come architettura. Una lettura futurista. Ediz. illustrata Meneguzzo M. (Cur.) Battaglia Olgiati D. (Cur.) - Silvana, 2007
La pratica italiana dell'arte del XX secolo, così come dell'architettura, appare fortemente influenzata dalle affermazioni dell'avanguardia futurista, non tanto nel senso formale e letterale, quanto piuttosto in senso attitudinale. Da questo punto di vista, il tema dell'architettura e soprattutto della città - soggetto privilegiato del futurismo - pervade sensibilmente tutta la cultura artistica dell'Italia, che almeno sino a tutti gli anni sessanta vive problematicamente il passaggio da una società rurale a una società proiettata in avanti, cittadina, industriale, "futurista". Basandosi su questo soggetto e su questa ipotesi, il testo e le immagini mettono a confronto artisti dichiaratamente futuristi della prima metà del XX secolo, con artisti operativi negli anni cinquanta-sessanta: i primi rappresentano la città così come la immaginano, i secondi la "sentono" attraverso i materiali, le forme, i frammenti, le sensazioni - e ne restituiscono gli umori, in una società solo apparentemente conciliata col suo nuovo status industriale e metropolitano.