Straub/Huillet. Cineasti italiani - 9788893040877

Straub/Huillet. Cineasti italiani: «Nelle inquadrature che facciamo tutte le cose che le compongono hanno gli stessi diritti, questa è la democrazia. È la stessa cosa che io dico all'inizio di ogni dibattito col pubblico: per noi tutte le domande fatte dagli spettatori meritano la stessa attenzione. Se tu vai al cinema per vedere un film devi essere costretto ad accordare la stessa attenzione a una lucertola, una mosca, l'aria che cambia, una macchia di luce o di colore che si posa su un attore, che non è mai interessante per se stesso, perché l'attore non è il centro dell'universo, è solo una piccola parte dell'inquadratura: per noi ogni centimetro quadrato del fotogramma ha la stessa importanza, non può essere che il naso dell'attore abbia un'importanza maggiore. L'uomo non è mai stato al centro dell'universo, ha cominciato a credere di esserlo nel Rinascimento, e a quel punto ha cominciato a saccheggiare il nostro pianeta. Il lavoro dell'artista consiste nel materializzare delle sensazioni, più esse sono materializzate in maniera forte, precisa, più quell'artista fa bene il proprio lavoro. In questo modo di procedere la tecnica non ha nessuna importanza, è solo un mezzo. In certi film per il 90% non si vede nulla sullo schermo, vuol dire che quelli che hanno fatto quei film non vedevano nulla e dunque sullo schermo non potevano lasciare nulla. Essi filmano prima di vedere. E poi delegano tutto alla tecnica pensando che essa possa fare il lavoro per loro». Un libro dedicato a uno dei sodalizi artistici più importanti della storia del cinema.
"In the shots we do, all the things that compose them have the same rights, this is democracy. It's the same thing I say at the beginning of every debate with the audience: for us, all the questions asked by the viewers deserve the same attention. If you go to the cinema to see a film you have to be forced to give the same attention to a lizard, a fly, the changing air, a spot of light or color that rests on an actor, which is never interesting for himself, because the actor is not the center of the universe, it is only a small part of the frame: For us every square centimeter of the frame has the same importance, it cannot be that the actor's nose has a greater importance. Man was never at the center of the universe, he began to believe he was in the Renaissance, and at that point he began to plunder our planet. The artist's work consists in materializing sensations, the more they are materialized in a strong, precise way, the more that artist does his job well. In this way of proceeding the technique has no importance, it is only a means. In some films for 90% you do not see anything on the screen, it means that those who made those films did not see anything and therefore could not leave anything on the screen. They film before they see. And then they delegate everything to the technique thinking that it can do the job for them». A book dedicated to one of the most important artistic partnerships in the history of cinema.