Il presepe napoletano del '700 e la pittura. La natura morta. Ediz. illustrata - 9788865571460

Il presepe napoletano del '700 e la pittura. La natura morta. Ediz. illustrata: L'autore ha voluto dedicarsi allo stretto rapporto esistente fra la pittura napoletana del XVII e XVIII secolo e le figure presepiali del '700 e viceversa: all'influenza che taluni personaggi, animali, accessori del presepe hanno avuto su correnti di pittura nei secoli successivi. In questo volume la natura morta, composizione "a tutto tondo" realizzata in cera, in terracotta, in legno e in altri materiali, anche preziosi, comunemente definita "finimento" o accessorio, per la prima volta assurge al ruolo di protagonista. Un cestino di frutta, un fascio di ortaggi oppure un insieme di più elementi non è altro che la versione "plastificata" di quelle nature morte di cui furono maestri: Luca Forte, Giovanbattista Ruoppolo, Giuseppe Recco, Baldassarre De Caro e altri valenti pittori del '600 e '700 napoletano e non, un genere di pittura di cui il Caravaggio nel secolo XVI fu considerato il precursore. Numerose sono le illustrazioni presenti in questo lavoro provenienti da collezioni private che evidenziano l'affinità fra le opere dipinte e quelle "a tutto tondo" e in scala, che rappresentano quella miriade di accessori che caratterizzano il presepe napoletano. Gherardo Noce Benigni Olivieri affronta queste tematiche grazie a una conoscenza del Presepe a 360 gradi, da collezionista, da studioso ma anche da mercante d'arte.
The author wanted to devote himself to the close relationship that exists between the 17th and 18th century Neapolitan painting and 700 's and vice versa: the figures shown to the influence that certain characters, animals, accessories of the Nativity scene had on currents of painting in later centuries. In this volume the still life, composition "in the round" made of wax, terracotta, wood and other materials, including precious, commonly referred to as "harness" or accessory, for the first time turning into the lead role. A fruit basket, a bundle of vegetables or a collection of multiple items is none other than the "plastic" of those still lifes that were masters: Luca Forte, Giovanbattista Ruoppolo, Giuseppe Recco, Balthasar De Caro and other talented painters of the ' 600 and ' 700 napoletano and not, a genre of painting that Caravaggio in the sixteenth century was considered the precursor. There are numerous illustrations in this work from private collections that highlight the affinity between his works painted and those "in the round" and in scale, representing the myriad of accessories featuring the Nativity scene. Gherardo Benign Walnut Olivieri tackles these issues thanks to a knowledge of the crib to 360 degrees, from collector, scholarly but also by art dealer.